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terça-feira, 10 de dezembro de 2013

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Music Time: Last Christmas + Aviso

Oi oi gente, tudo bom? Tão vendo aquela musiquinha lá escrita no banner lá? Então, é dela que eu vou falar hoje. :3
Last Christmas é uma música que foi originalmente lançada pelo grupo britânico Wham! em 1984. Tornou-se muito famosa ao decorrer dos anos, ganhando outras versões e sendo regravada por muitos outros artistas. 
A versão original pode ser escutada aqui:


Uma das estrelas que fez cover dessa canção foi Billie Piper, no single She Wants You. Outra que tirou proveito da música foi Hillary Duff, além de Ashley Tisdale e até Taylor Swift. E não foram só essas, são milhares de covers existentes. Desde Cascada até bandas sul-coreanas como SHINee. Deu pra sacar o sucesso da música, né? Eu particularmente adoro a canção e mesmo detestando ambas Swift e Duff, as versões delas são fofinhas. 
Se estiverem curiosos para verem a gigantesca lista, cliquem aqui! Eu já salvei nos meus favoritos pra escutar algumas delas depois, weee.

Agora, o aviso.
Bom, é hoje que eu estou me despedindo da equipe do Marshmallow Revolution. >:
Estou saindo por conta do meu próprio desinteresse, o que pode atrapalhar os outros membros que algumas vezes têm que me substituir e etc. Além disso, estou me concentrando agora nos meus estudos e nas minhas aulas de teatro que me deixam meio cansada, então às vezes eu esqueço e tal e isso deixa os adms meio nervosos e e e hehehehe... Enfim, foi bom enquanto durou. :3 Espero que eu continue tendo contato com os outros membros, mesmo que ele continue sendo bem pequeno e tal, mas eu adoro todos vocês, é falta de tempo e de interesse mesmo, me desculpem. ;^;
(Se sentirem minha falta pff que ilusão eu posso chegar a postar no Aspirante a Seiyuu, mas são coisas bobas e sem compromisso algum por enquanto, ok? <3)
Talvez possamos nos ver mais vezes, quem sabe?
Até logo!

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quarta-feira, 20 de novembro de 2013

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Music Time: VOCALOID

Vocês já ouviram falar no VOCALOID? VOCALOID (ボーカロイド, Bōkaroido)é basicamente um sintetizador de voz criado pela Yamaha. Sem muitos detalhes inúteis e etc.

Antes de apresentar os "personagens" de VOCALOID, vamos começar com uma coisa: não são cantores de verdade. Suas vozes têm como base cantores de verdade mas as músicas são feitas a partir dos bancos de voz programados pelo computador e blá blá blá, você vai ver.

Sem falar também dos primeiros VOCALOIDs que ninguém conhece e que ninguém tá interessado em saber, vamos pros mais principais:

Hatsune Miku
Tem vozinha de esquilo pior que a minha, mas dependendo do compositor e do banco de voz (Append, Soft, Dark, etc) ela pode ficar mais suave. É, com certeza, a VOCALOID mais popular - até quem não gosta conhece. Porém, entre os fãs de VOCALOID que eu conheço, ela mostra não ser uma das mais queridas porque a voz é muito chata, segundo eles. Eu gosto dela e tem muitas músicas super fofas cantadas por ela, não dá pra odiar.

A minha favoritíssima é Hope, do Yuyoyuppe. aimeudeusoamado yuyoyuppedeliciaid.E uma das mais conhecidas é World Is Mine. Não é uma das minhas favoritas, mas meh, é legalzinha e vale a pena escutar. *sekaaaaaaai deeeeeeeee*

Kagamine Rin/Len
Definitivamente não são meus favoritos. As vozes são muito agudas e, na minha opinião, Rin é pior que a Miku (o choro é livre). Enfim, são gêmeos, como podem perceber (dã), mas muita gente insiste em shippar eles como se fossem namorados. Pra amenizar a situação (porque incesto não é legal), a Yamaha acabou fazendo um post afirmando que eles são um casal e blá blá blá. Pra mim continuam sendo irmãos e completamente errado shippar um com o outro, nam.

Uma das poucas músicas que eu gosto dos dois é Alluring Secret ~Black Vow~, ai q delícia.






Megurine Luka
Gostosa. Foi a primeira VOCALOID bilingue criada (japonês/inglês) e é endeusada por muitos com razão. Sua voz é linda e tem uma harmonia tão <333 Minha segunda favorita, depois da GUMI (já já falo dela).

Não conhecem? Ah, por favor, go google it.










Gakupo (Gackpoid) Kamui
coloquei imagem do nendroid porque
OLHA ESSE NENDROID CARA <3

Uma palavra define: husband. Ele é o samurai mais perfeito de todos, ah meu deus. Digamos que Gakupo >>> KAITO. Não gosto do KAITO, tanto que não vou falar dele aqui, tchau. Além de ser gostoso, esse lindo samurai berinjeloso tem um harém e simboliza o pecado da luxúria representando o Duque Venomania (ai, morri). Melhor VOCALOID masculino, apenas. ♥









GUMI Megpoid
Como o melhor sempre fica pro final... Minha VOCALOID favorita. Só tem amorzinho nessa menina <3 Minha primeira música dela foi Alice ni Sayonara, daí foi amor à primeira ouvida. Shippo demais LenxGUMI (por isso sou contra RinxLen, há) e tenho carinho especial pela música Aa, Subarashiki Nyansei, coisaninda. Tenho vontade de apertar a GUMI até a morte, meu desu.





Sou egoísta e coloquei só os VOCALOIDs popularzinhos e os meus três favoritos. Não gostou deita na BR recalcada, o resto voce acha na wikipedia. ♥

(post atrasadinho porque minha internet caiu quando eu tava preparando ele ontem, desculpem :c)

terça-feira, 12 de novembro de 2013

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Music Time: Resumo MTV EMA 2013

Salve, salve, povo da música.
Mallow no Music Time, de volta ao norma. Lol
Bom, aproveitando que teve o EMA (Europe Music Awards) fiz um pequeno resumo de como foi a premiação e aproveitando, deixarei algumas opiniões sobre os ganhadores.
Bom, espero que curtam, pq deu muito trabalho (Ou seja, Deem aquele joinha “pá nóis)

Resumo MTV EMA 2013


Muitas premiações do EMA deixam o povo boquiaberto, mas a de 2013 foi um espetáculo de surpresas. Primeiro teve como apresentador principal o “abestado” do Redfoo, Dj do grupo LMFAO, o cara fez um show a parte em cada vez que subia no palco. A apresentação também acabou sendo bem sucedida pela Ariana Grande. Outras pessoas também fizeram apresentações em meio aos shows, para abrir as premiações.

Shows

Snoop Dogg
No geral, os shows foram melhores e mais divertidos que no VMA. Foi o caso de Robin Thicke (com participação de Iggy Azalea), Bruno Mars e Katy Perry, que também haviam participado da premiação norte-americana. Imagine Dragons, dono de um dos maiores hits de 2013, “Radioactive”, Icona Pop (no fechamento), Eminem (homenageado com o prêmio de ícone global), The Killers, Snoop Dogg, Afrojack e Kings of Leon também se apresentaram durante a transmissão. Alguns dos shows (Dogg, Afrojack, Imagine Dragons) foram feitas de outros locais, fora de onde estava sendo realizado no EMA.
Miley Cyrus e seu fuminho suspeito
A banda brasileira Fresno, que representou a América Latina na categoria de artista global, acabou perdendo o prêmio para a cantora chinesa Chris Lee.Com intervenções em vídeo de Ron Burgundy, o clássico personagem de Will Ferrell em O Âncora (cuja sequência será lançada em dezembro) e comandado descompromissadamente por Redfoo, da dupla LMFAO, o EMA conseguiu ter uma boa porção cômica – algo em que a maioria das cerimônias de entregas de prêmios costuma falhar. Abaixo uma pequena explicação dos shows que ouve:

Com direito a dançarina de “pole dance”, Bruno Mars subiu ao palco apresentando seu mais recente single, a música “Gorilla”.Sem Miley Cyrus, Robin Thicke chama Iggy Azalea  e cantou Blurred Lines, mas Miley Cyrus retorna ao palco da premiação para cantar Wrecking Ball e suspensa no ar, Katy Perry cantou Unconditionally.

Backstage

Como diria um amiguinho meu “Que começe la poteria”. Não houve muita coisa assustadora fora dos palcos, os maiores absurdos houve no palco, mas como sempre o destaque foi para a Miley Cyrus, que apareceu com um vestido com apelos contra a violência e imagens de Notorious B.I.G. e Tupac Shakur (Icones do Hip Hop, idolatrados até hoje, anos depois de suas mortes).

Premiação

Muitas surpresas tivemos nesse MTV EMA 2013, entre elas o Eminem ganhando o premio de ícone pop. A volta por cima da banda Green Day, ganhando premio de melhor banda de rock, Eminem  ganhando o premio de Icone Global, sendo que logo após isso o Rapper cantou seu novo single. Achei meio sacanagem o Justin Bieber ganhar como melhor cantor, sendo que caras como Justin Timberlake  e Bruno Mars tem uma voz melhor (Não quer dizer que eu goste
EXO
da musica deles, na verdade não gosto de nenhum deles. lol). Curti muito a premiação de melhor banda alternativa, não pelo fato de 30 seconds for mars ter ganho, mas pelo fato de todas as bandas que estavam concorrendo serem boas bandas de verdade (em algumas premiações era difícil escolher um melhor entre os piores que foram escolhidos). Revelação ficou com Macklemore & Ryan Lewis. Fresno concorreu o premio de Artista Global, pena que perderam para a Chinesa com nome americano Chris Lee, não desmerecendo o que ela ganhou, mas havia coisa melhor pra ganhar esse premio. Abaixo vou por os ganhadores, pra vocês verem como foi estranho alguns ganhadores.

LISTA DE VENCEDORES:


Artista Feminino: Katy Perry
Redfoo
a Masculino: Justin Bieber
Artista Pop: One Direction
Artista Hip-Hop: Eminem
Artista Eletrônico: Avicic
Bruno Mars – “Locked Out Of Heaven”
Daft Punk – “Get Lucky” (ft. Pharrell Williams)
Macklemore & Ryan Lewis – “Thrift Shop” (ft. Wanz)
Rihanna – “Diamonds”
Robin Thicke – “Blurred Lines” (ft. T.I. & Pharrell)

MELHOR ARTISTA POP
Justin Bieber
Katy Perry
Miley Cyrus
One Direction
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA FEMININA
Katy Perry
Lady Gaga
Miley Cyrus
Selena Gomez
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Bruno Mars
Eminem
Jay Z
Justin Bieber
Justin Timberlake

MELHOR ARTISTA AO VIVO
Beyoncé
Green Day
Justin Timberlake
P!nk
Taylor Swift

MELHOR NOVO ARTISTA
Bastille
Icona Pop
Imagine Dragons
Macklemore & Ryan Lewis
Rudimental

MELHOR VÍDEO
Justin Timberlake – “Mirrors”
Lady Gaga – “Applause”
Miley Cyrus – “Wrecking Ball”
Robin Thicke – “Blurred Lines” (ft. T.I. & Pharrell)
Thirty Seconds To Mars – “Up In The Air”

MELHOR ARTISTA ROCK
Black Sabbath
Green Day
Kings Of Leon
Queens Of The Stone Age
The Killers

MELHOR ARTISTA ALTERNATIVO
Arctic Monkeys
Fall Out Boy
Franz Ferdinand
Paramore
Thirty Seconds To Mars

MELHOR ARTISTA HIP-HOP
Tokio Hotel
Drake
Eminem
Jay Z
Kanye West
Macklemore & Ryan Lewis

MELHOR ARTISTA ELETRÓNICO
Afrojack
Avicii
Calvin Harris
Daft Punk
Skrillex

ÍCONE GLOBAL: Eminem

MAIORES FÃS:
Tokio Hotel
Thirty Seconds To Mars
One Direction
Justin Bieber
Lady Gaga

MELHOR LOOK
Harry Styles
Justin Timberlake
Lady Gaga
Rihanna
Rita Ora

MELHOR ARTISTA GLOBAL
Ahmed Soultan
Bednarek
Chris Lee
Cody Simpson
Exo
Fresno
Justin Bieber
Lena
Marco Mengoni
One Direction

MELHOR ARTISTA PUSH
A$ap Rocky
Austin Mahone
Bastille
Bridgit Mendler
Icona Pop
Iggy Azalea
Imagine Dragons
Karmin
Rudimental
Tom Odell
Twenty One Pilots

MELHOR WORLD STAGE
Alicia Keys
fun.
Garbage
Green Day
Jason Mraz
Jessie J
Linkin Park
Macklemore & Ryan Lewis
No Doubt
Paramore
Rita Ora
Robin Thicke
Snoop Lion
The Black Keys
The Killers

BEST PORTUGUESE ACT
Daft Punk
Filipe Pinto
Mónica Ferraz
Os Azeitonas
Richie Campbell
The Gift
BEST GLOBAL ARTIST
África / Índia / Oriente Médio
Ahmed Soultan

Austrália / Nova Zelândia
Cody Simpson

Norte Europeu
One Direction

Europa Central
Lena

Leste Europeu
Bednarek

Sul Europeu
Marco Mengoni

América Latina
Fresno

América do Norte
Justin Bieber

Japão / Coreia
EXO

China Continental / Hong Kong / Sudeste da Ásia / Taiwan
Chris Lee

Fontes: MTV Europa, Brasil e America, Terra Sonora, Minilua, Rolling Stone e Vagalume.


terça-feira, 22 de outubro de 2013

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Music Time: Músicas Demoníacas

Salve, salve povo lindo.
Mallow na Area, deixando um post interessante sobre músicas com uma temática demoníaca e suas respectivas explicações.  Boa Leitura.
Músicas Demoníacas

Rolling Stones
Para começar, nada melhor que a música Sympathy For The Devil (“Simpatia pelo Diabo”), dos Rolling Stones, que deve levar os religiosos à loucura. Os Rolling Stones ganharam várias acusações de satanismo e ligação com o Diabo por causa dessa música, uma composição de Mick Jagger inspirada no livro “O Mestre e Margarida”, de Mikhail Bulgakov.
Assim como os Rolling Stones, o AC/DC também foi acusado de satanismo. A banda australiana lançou o (O.o)
AC/DC
 álbum Highway to Hell (Estrada para o Inferno) em 1979 e, em 1980 no álbum Back in Black, lançou mais uma música polêmica: Hell’s Bells (Sinos do Inferno). A situação dos roqueiros do AC/DC “piorou” quando um assassino psicopata disse que era influenciado pelo som dos caras quando matava as pessoas. 
Iron Maiden, banda britânica de heavy metal que possui um morto-vivo como mascote (Eddie), passou por situação similar ao AC/DC quando lançou o álbum The Number of The Beast (O Número da Besta) em 1982. A música que dá nome ao álbum começa provocando com uma citação retirada da Bíblia, do Apocalipse (cap. XIII, vers. 18):

“Maldito seja, Ó Terra e Mar, O Demônio manda a besta com fúria, porque ele sabe que o tempo é curto… Deixe aquele que ousa tentar entender O número da besta… é um número humano, seu número é seiscentos e sessenta e seis.” (Tradução livre)

Para quem não sabe, essa música foi escrita por Steve Harris, baixista e líder do Iron Maiden, a partir de um
Iron Maiden
pesadelo que o roqueiro teve após assistir “A Profecia 2”. Mesmo assim, os caras do Iron passaram a ser relacionados com o satanismo.|
Muitas pessoas também afirmam que diversas músicas do Led Zeppelin possuem inúmeras mensagens satânicas subliminares escondias. O caso mais comentado é da música Stairway To Heaven (Escadaria para o Paraíso), que quando tocada de trás para a frente se transforma em várias frases “pró-Satã”. Alguns exemplos: “Your stairway lies on the whispering wind” escutada ao inverso faz surgir a mensagem “I will sing because I live with Satan” (eu vou cantar porque vivo com Satan) e “There’s still time..” quando ouvido ao inverso faz surgir a mensagem “oh it’s my sweet Satan” (oh, é o meu doce Satan). Será? Há muitos vídeos na internet tentando provar isso! Dizem também que Jimmy Page, guitarrista da banda, era um estudioso fervoroso de Aleister Crowley, um bruxo inglês.
Apesar de não falar sobre satanismo ou ter letras de músicas desse cunho, a banda Kiss acabou sendo
Alice Cooper
relacionada com o capeta devido o visual dos integrantes da banda, principalmente de Gene Simmons, que cospia fogo, “vomitava” sangue e ficava colocando aquela língua enorme para fora.
Ozzy Osbourne, ex-vocalista do Black Sabbath, é conhecido como “Príncipe das Trevas”, por morder morcegos em shows e desenvolver um visual demoníaco, usando uma maquiagem pesada, chegando a colocar até lentes de contato vermelhas. Chegaram até a chamar Ozzy de “Anticristo”! Mas é só aparência mesmo… “Não sou o tipo de pessoa que você pensa que sou,  Não sou o anti-cristo, ou o homem de ferro”.
Dizem por aí que o codinome de Vincent Damon Furnier, Alice Cooper, foi sugerido por um espírito, em um Tabuleiro de Ouija (uma espécie de “jogo do copo” que conhecemos no Brasil). Segundo o próprio Alice Cooper, o visual com toda aquela maquiagem também seria uma sugestão do “amigo do além”.
Robert Johnson, um músico do Blues da década de 1930, afirmou ter realizado um pacto com o demônio em uma encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi (Estados Unidos)
Até mesmo os Beatles foram acusados de satanismo, acredite ou não! John Lennon, assim como Jimmy Page, era estudioso do bruxo Aleister Crowley e colocou suas influências no álbum Sgt. Pepper.
A banda Twisted Sisters causou muita polêmica com a música Burn in Hell, que “convidava” as pessoas a
Robert Jonhson
queimar no inferno.

Pode ser apenas para gerar polemica ou adoração mesmo ao Tinhoso, que seja. Musicos normalmente são ditos como demoníacos graças a cegueira religiosa. Descrevi apenas as mais famosas, mas há inúmeras musicas que parecem mais um louvor de adoração ao Diabo. 

O mais estranho é que normalmente as pessoas veem o sucesso e um visual menos ortodoxo como coisa do Tinhoso. Espero que curtam bastante.


Fonte: Minilua

terça-feira, 24 de setembro de 2013

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Music Time: Músicas de Filme de Terror

Salve Salve, caveirinhas.
Mallow na área, de volta a programação de halloween no Music Time. Hoje falarei sobre algumas trilhas sonoras de filmes de terror  bem interessantes. Boa curtição. lol


Músicas de Filme de Terror

Jonh Williams -  Jaws (Tubarão)

O Maestro Jonh Williams escreveu muitas músicas temas de filmes famosíssimas, como a de ET, Superman, Star Wars, Harry Potter e a pedra filosofal e outros, mas foi em tubarão teve um evento mega especial, rendeu ao compositor seu primeiro Oscar por uma trilha sonora original.

Bernard Herrmann -  Psyco (Psicose)

A trilha sonora é de Bernard Herrmann, compositor conhecido por trabalhar com Hitchcock. Como o orçamento não permitia muito, Herrmann compôs a trilha utilizando apenas uma orquestra de cordas, ao invés de uma completa. O maestro faleceu em 1975.

Brad Fiedel – Fright Night (A hora do espanto)

Brad Fiedel, um compositor de muitos sucessos começou sua carrera em 1984 com a musica Just Before Down, mas ele fez as musicas de todos os filmes do Terminator, True Lies e a conhecidíssima Eyes of the Tiger. Em Fright Night teve uma musica completa, além de metais, havia nessa musica um baixo marcando o tempo da musica.


Charles Bernstein - A Nightmare on Elm Street (A hora do pesadelo)

Um compositor norte Americano de uma genialidade não muito explorada, uma vez que ele fez poucas musicas para filmes que acabaram ficando conhecidas, mas uma delas da medo nas crianças até hoje, sendo essa a musica do filme A Hora do pesadelo. O Piano da um toque bem sinistro a musica, deixando ela marcante e assustadoramente perfeita ao filme.

Harry Manfredini - Friday the 13th (Sexta Feira 13)

Harry fez uma perfeitissima obra  com essa musica, a sincronia entre os metais e violinos ficou ótima, Harry trabalhou na trilha de TODOS os filmes Sexta feira 13. 

Mike Oldfield –The Exorcist (O Exorcista)

Michael Gordon Oldfield, é um músico e compositor inglês, cuja música abrange um vasto leque de influências desde rock progressivo, folk, música étnica, clássica e electrónica, new age e dance, mas foi no filme Exorcista que ele abriu um espaço em mais uma categoria musical. Michael fez um solo de piano ao inicio da trilha que simplesmente mostra uma sutileza assustadora. A trilha do filme da medo em pessoas até hoje.

 

John Carpenter – Halloween

Michael Myers não seria apenas um rostinho bonito nas telinhas se não fosse essa musica. Como sempre em trilhas de terror, essa usa o bom e velho piano, além dos metais para dar aquele ar de medo. Sobre John Howard Carpenter, ele é um diretor e produtor cinematográfico norte-americano, escreve música para filmes e ocasionalmente é ator.

Jerry Goldsmith – Ave Satani - The Omen (A Profecia)

Jerrald King Goldsmith, um renomado compositor estadunidense de trilhas sonoras para cinema e televisão. Em Ave Satani ele acerta muito bem a sincronia dos instrumentos e faz assim uma musica de sucesso literalmente assustador. As vozes na musica acaba com o clichê de musicas de filmes de terror só ser usado metais e piano.

Joe Rezentti – Child’s Play (O Boneco Assassino)

Joe Rezentti é mais um dos compositores norte americanos que fizeram uma musica perfeita, em O boneco Assassino, ele fez uma musica com uma diferença pouco perceptível, há um órgão no lugar do piano sempre presente em musicas de terror e ao inicio é usado um xilofone. A voz usada para segurar as notas da um ar bem interessante a musica


Termino por aqui o post de hoje, espero que gostem (Pois deu um trabalho do ****), bom, comentem, se curtirem o post. Lol
Fonte: Youtube, Wikipedia, IMD, Paprika, Uol, Terra.

terça-feira, 30 de julho de 2013

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Music Time: White Album


Salve meu povo lindo, Mallow na área mandando um post sobre um Álbum muito popular da Banda Beatles, Falarei sobre o belissimo album White Album, espero que gostem.




The White Album é apenas o nome popular do décimo álbum do Beatles, foi lançado como disco duplo em 22 de Novembro de 1968 (na época, foi em vinil) e está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll: Hall of Fame 2. A capa do disco é toda branca com o nome Beatles em relevo na cor dourada. A Capa foi criada pelo artista Richard Hamilton.
Em 1997, o álbum foi nomeado como o décimo melhor disco de todos os tempos pela Classic FM. Um ano depois disso, a Q Magazine colocou o mesmo disco como o décimo sétimo lugar e em 2000 ele alcançou o sétimo lugar. A revista Rolling Stone o nomeou como o décimo álbum entre 500 álbuns, além do canal VH1 o colocar como décimo primeiro lugar. O disco ganhou apenas 19 vezes o disco de platina e é até hoje o décimo disco mais vendido na terra do Tio San.

Gravação do Disco

O White Album foi gravado entre 30 de maio a 14 de outubro de 1968, a maior parte dele foi pela Abbey Road Studios e teve algumas músicas gravadas no Trident Studios. Apesar de muito produtivo, as sessões de gravações foram relapsas (comum no Beatles), com uma tensão enorme entre os membros. Conciliando entre as gravações e a nova empresa Apple Inc Corps, os membros da banda acabaram tornando homens de negócios, o que acabou desgastando aquele clima gostoso de banda e afetando a relação entre eles. Yoko Ono, que na época era a nova namorada de Jonh Lennon, estava nas gravações, o que acabou criando mais tensão entre a banda. George Martin  ficava no estúdio quando os Beatles gravava seu disco e em meio a esse stress todo da gravação ele disse a seguinte frase:

Jonh apresentou as instalações de Abbey uma vez, e ela nunca foi embora. Aparecia todo o santo dia.

O autor Mark Lewisonh relata que o disco contou com  primeira sessão de gravação a durar 24 horas, com Lennon, McCartney e Martin fazendo os últimos ajustes e a mixagens finais em um único dia.
O principal avanço na gravação do disco foi sem duvida passar de 4 para 8 canais, os estúdios de Abbey Road contava com uma mesa de 4 canas, mas havia uma de 8 canais. Elas foram ompradas pela EMI e parada no estoque por meses esperando alguém que quisesse usá-la. As músicas Hey Jude e Dear Prudence foram gravadas numa mesa de 8 canais no Trident Studios. Quando foi descoberto que na Abbey também havia uma mesa de 8 canais, eles insistiram em usar e pediram para os engenheiros Ken Scott e Dave Harries que instalassem a mesa no estúdio 2 sem autorização de seus superiores.
O Álbum Branco foi o último disco deles lançado com a mixagem alternativa mono. Porém somente no Reino Unido, 29 canções do disco, exceto Revolution 9, são encontradas versões de mixagem mono. Nos EUA, as versões mono já estavam passadas, então os discos só eram lançados em estéreo. Esse disco foi o primeiro a ser lançado lá somente em estéreo.

Convidados no Album

Um deles foi Eric Clapton, através de um convite de George Harrison, tocou a guitarra solo em "While My Guitar Gently Weeps". Harrison retribuiu colaborando na canção Badge para o último disco do Cream, Goodbye Cream. Harrison disse anos depois:
A presença de Clapton no estúdio serviu para desanuviar as tensões entre o grupo e eles tiveram uma melhora em seu comportamento na sua presença.
Nicky Hopkins também participou do disco tocando piano em Revolution 1 e Savoy Truffle que também contou com uma seção de sopros. Jack Fallon, um violinista que foi recrutado para "Don't Pass Me By", uma orquestra de música clássica e alguns vocais de apoio contribuíram para a canção, "Good Night". Apesar da presença de todos e de Yoko Ono na música "Revolution 9", nenhum deles ganharam créditos no encarte do disco, safadagem feita pelo Beatles.


Problemas nas gravações

Apesar do nome oficial do álbum ser apenas The Beatles, esse disco captura uma grande individualidade de seus integrantes. Os padrões de trabalho nele exercidos são drasticamente modificados com relação àquele dinamismo de seus discos anteriores. Algumas vezes era possível encontrar McCartney trabalhando por horas em um estúdio, enquanto Lennon gravava em outro e Harrison e Ringo em um terceiro estúdio, todos os quatro com engenheiros diferentes. "Pela primeira vez eu precisei ser três produtores" dizia Martin, em uma ocasião com sua autoridade foi quase que ignorada pelos Beatles, que deixou Chris Thomas na produção enquanto viajou num feriado. Durante uma dessas sessões com a gravação de "Helter Skelter", Harrison confessou ter sido um caos e se lembra de ter corrido pelo estúdio com os nervos à flor da pele.

O produtor George Martin disse em entrevistas depois do disco que trabalhar com os Beatles estava quase se tornando impossível e que a relação com a banda mudou nesse período com suas maiores qualidades parecendo desfocadas e seus objetivos sem inspiração.

Em 16 de julho o engenheiro Geoff Emerick, que trabalhou com os Beatles desde Revolver, anunciou que não trabalharia mais com a banda por causa do desgosto e deterioração do ambiente de trabalho. Em 22 de agosto o baterista Ringo Starr saiu da banda, explicando mais tarde que fez aquilo porque sentiu sua participação minimizada perante os outros membros e que estava cansado do trabalho contínuo e demorado do disco. Os outros três imploraram para Starr retornar, o que aconteceu duas semanas depois. Mas a reconciliação foi só o começo do fim e segundo Ringo: "meses e anos de miséria." Durante esse tempo McCartney, multi-instrumentista, tocou bateria em "Back in the U.S.S.R." e "Dear Prudence"

Curiosidade


Em 2010, um colecionador argentino possuía o álbum com assinaturas originais dos quatro beatles. A peça foi vendida na ocasião por 33 mil dólares.

Fonte: Wikipedia


terça-feira, 9 de julho de 2013

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Music Time: PSS2

Hey hey people, neste post vou falar-vos do coro infantil PSS2 que fez e faz covers de várias musicas conhecidas, músicas de Michael Jackson, Katy Perry, Swedish House Mafia, Amy Whinehouse entre outros asdfg sendo que algumas versões até são melhores do que as originais, mas isso já depende da opinião de cada um, se são fãs de algum dos artistas de que eles fizeram covers, não me levem a mal~


PSS2 é um coro de crianças que frequentam a e Public School 22 (daí o vem nome PS22), em Graniteville na Staten Island (Nova York). Foi fundado em 2000. O coro é atualmente composto por cerca de 70 alunos e é dirigido por Gregg Breinberg, que também foi o criador do coro. Para entrar no coro PSS2 cada aluno faz uma audição no início do ano escolar. a Public School 22 é uma das maiores escolas de Staten Island por isso reúne alunos de diferentes grupos étnicos e níveis sociais-económicos diferentes. O coro junta-se duas vezes por semana para praticar, e atua em eventos locais e outros eventos para os quais são convidados. Ganhou fama especialmente através dos vídeos postados no YouTube, sendo que os seus vídeos foram vistos mais de 50 000 000 vezes.


Na minha opinião, o acompanhamento instrumental podia ser mais bem executado em certas covers, mas é um coro, o maior valor reside nas vozes então pronto. Os solistas também deviam ser melhor escolhidos algumas vezes asdfghjgfd, mas é um coro interessante, uma mistura de angelical, devido ás vozes das crianças serem de criança neh, e uma mistura de épico (a nível de som). É um bom coro e sobressaí na categoria de coros escolares.

Para finalizar este post aqui estão dois vídeos de duas das covers de que mais gostei da atuação deles.


 


Fonte:Wikipedia

segunda-feira, 1 de julho de 2013

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Music Time: Punk Rock

Salve povo, Mallow na area com um post muito rox, pensei em escrever sobre o genero musical que mais me fez gostar de musica, sendo que toquei muito punk rock.....bom, empolgações a parte, vamos ao post, boa leitura.
Music Time - Punk Rock

Punk Rock é um  estilo musical criado na década de 70, tem como características principais poucos acordes em sua musica, velocidade de evolução da musica alta e sempre abordando temas políticos, anarquistas e protestos contra a forma habitual da sociedade. Surgiu em Nova York a partir de 1974, quando os frequentadores da casa de shows CBGB e da cena underground local (usuários de drogas, poetas de rua, transexuais e outros) formaram e apoiaram bandas que se opunham ao pomposo rock progressivo de bandas como Yes, que faziam muito sucesso na época. No Reino Unido, especialmente em Londres, o movimento ganhou versão própria, com bandas icônicas como Sex Pistols e The Clash. Por lá, o surgimento do punk coincidiu com um momento político delicado, o que contribuiu para que muitas bandas criticassem o governo em suas músicas. No começo dos anos 80, o gênero deu lugar à new wave e ao pós-punk como estilos predominantes de rock.
A musica Punk desde quando foi criado passou por grandes e numerosas mudanças e sub-diviões, indo de uma musica mais pop até musicas que englobam a falta de educação cultural nos países adjacentes. Como dito anteriormente o Punk rock é caracterizado pelo uso de poucos acordes (Apesar de bandas como Legião Urbana também serem assim, mas a mesma não é desse estilo) em geral guitarras quase sem distorção, musicas curtas e letras com linguagem bem rebelde.
O punk era influenciado, principalmente na Inglaterra, pelo movimento Situacionista e por ideaisanarquistas e socialistas. A maioria das bandas era formada por gente pobre, que não via futuro com as ações do governo. Superpolitizado, o The Clash apoiava os rebeldes do movimento Sandinista, da Nicarágua.


Sub Generos Punks

Estilos mais undergrounds e mais apreciados no movimento punk

Anarco-punk: Punk rock com letras visadas só extremismo anarquista. As bandas levam a ideologia anaquista com seriedade e não só fazem músicas com esse tema, como também põe as atitudes em ação. É uma versão com mais formação, seriedade, e radicalismo do movimento punk.

Crust punk: Também conhecido como Crustcore, se assemelha muito ao grindcore e diminui consideravelmente a influência das estruturas musicais do thrash metal, punk rock e hardcore punk. As letras das bandas de crust punk se assemelham muito com as do anarco-punk.

Hardcore punk: Uma versão mais agressiva, mais rápida e mais crítica do punk rock. Começou nos EUA no final dos anos 1970.

Raw punk: Originalmente Råpunk , é um termo usado para bandas suecas do início da década de 80, como Moderat Likvidation, Disarm, Anti-Cimex, Crude SS e etc. Uma das características do raw punk é a valorização do punk como cultura. Usam sempre um visual agressivo, com jaquetas de couro rebitadas, cabelos espetados e coloridos. O rawpunk surgiu no Brasil em 1996 com a banda Luta Armada. A cena rawpunk é muito grande no estado de São Paulo, e vai se estendendo pelo resto do brasil, estados como Rio Grande do Sul, Brasília e Pernambuco.

Streetpunk/Oi!: Foi o revivalismo do punk rock dos anos 1970. Tinha temáticas realistas e críticas. Começou no final dos anos 1970 com bandas como o Sham 69 e o Cockney Rejects.
Estilos mais "comerciais" e que se distanciam ou não possuem a ideologia punk original

Grunge: Movimento revolucionário dos anos 90, tendo como pioneiros a banda Nirvana. Com um estilo bem pesado em seus primeiros álbuns (Bleach), a banda caracterizava perfeitamente o Punk Rock das décadas de 70 e 80, lembrando muito bandas como The Clash e Sex Pistols.

New wave: Uma versão mais "açucarada" e mais comercialmente viável do movimento punk. Teve sucesso no final dos anos 1970 e no início da década de 1980.

Pós-punk: Uma versão mais experimental e alternativa do estilo. Se iniciou no final dos anos 1970 e se diluiu em diversos estilos nos anos 1980.

Pop punk: Uma versão mais "adolescente" e na maiorias das vezes desprezada pelos punks tradicionais. Teve início no final dos anos 1980 na Califórnia e atingiu o sucesso nos anos 1990 com temas que falam sobre namoro, skates, garotas, colégio, bebidas e tudo que envolve os adolescentes americanos de classe média alta.

Skate punk: É basicamente hardcore punk, porém com temáticas mais ligadas ao skate e outros esportes radicais.

Outros subgêneros

Cowpunk: Mistura de música country com punk rock.
Folk punk: É um estilo que combina elementos musicais e líricos do punk rock e da música folk.
Horror punk: Punk rock com letras tratando sobre temas de horror, surgiu no fim dos anos 70 com a banda Misfits.
Psychobilly: Mistura entre o punk rock dos anos 1970 e o rockabilly dos anos 1950 e letras com temas inspirados em filmes B, horror, zumbis, sexo, drogas, alucinações, mortos e pervessões.
Ska punk: Mistura entre o ska e o punk rock.


Curiosidades:

 O grupo britânico Sex Pistols nasceu em uma loja de roupas, a Sex, e seu visual foi criado pela estilista Vivienne Westwood, que trouxe de Nova York as peças rasgadas, os rebites, os alfinentes e os toques eróticos. Essas tendências e o incentivo à individualidade estimularam os punks a bolar visuais únicos. Até os cabelos curtos eram um manifesto: opunham-se às longas madeixas dos hippies.
 O punk abriu a cabeça dos roqueiros para outros estilos. O grupo The Clash, por exemplo, pegou elementos do reggae. Já o Television bebeu na fonte do jazz e o Blondie, da disco. Na mesma época se destacou o ska, fusão de rock e reggae. E a vibe comunitária favoreceu subgêneros influentes, como o hardcore e o psychobilly.

 Com sua política acolhedora, o estilo abriu espaço para as mulheres. Elas passaram a integrar e até liderar bandas – entre os nomes importantes estavam Patti Smith, Debbie Harry e as The Slits. Mas nem todos os adeptos eram tão inclusivose nem todas as bandas com meninas tinham discurso feminista.
"Punk” era uma palavra que descrevia garotos de programa. Ela se consolidou como gênero musical com o fanzine Punk, lançado em 1976
 O movimento foi o berço das rodas de moshing, em que os membros do público se jogam uns contra os outros. Nos anos 80, surgiu a versão só com meninas.
 A política DIY ("do it yourself", ou "faça você mesmo") pregava que músicos e fãs não dependiam de grandes corporações.Dessa ideologia, surgiram as gravadoras independentes e os fanzines, que ganharam popularidade e respeito. O DIY se expandiu para a moda e para o design – eram comuns pôsteres, flyers e roupas feitos à mão.

 Os estilos que tomaram o lugar do punk derivavam dele. Mesmo alguns que surgiram muito depois, como o grunge (Kurt Cobain afirmava que sua banda, Nirvana, era punk). Ele também foi a base dos movimentos riot- grrrl e queercore, defensoras da inclusãode mulheres e gays na música. Hoje, ainda sobrevive como gênero musical e ideologia, embora com menos proeminência.


MÚSICAS ESSENCIAIS


The Clash - London Calling
 Faixa-título de um disco histórico, London Calling tinha letra que punha o dedo na ferida dos britânicos.

Sex Pistols – God Save The Queen
 Reza a lenda que a própria Elizabeth II proibiu que essa música chegasse ao primeiro lugar da parada britânica.

Ramones –Blitzkrieg Bop
 Os Ramones foram a primeira banda propriamente punk e lançaram vários hinos como esse, do primeiro álbum.
O gênero também influenciou a literatura e o cinema, ajudando a lançar artistas independentes, como o diretor Derek Jarman

Fonte: Blog Roda Punk

terça-feira, 25 de junho de 2013

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Music Time: Silêncio é música, ou não?

Hey pessoas~
No post de hoje não vos vou falar de uma banda, mas sim de uma peça musical interessante!

Para muitas pessoas silêncio não é música, pois silêncio é a ausência de som. No entanto eu discordo parcialmente. Na música há silêncio, no meio das músicas existem pausas, e não deixa de ser uma música, pois está enquadrado no meio de notas musicais. Basicamente, o que quero dizer é que o silêncio é som musical quando entre as notas de uma música. Silêncio não existe realmente.

A peça 4’33’ de John Cage, compositor americano, trata-se nada mais, nada menos, de uma “peça” que consiste em 4 minutos e 33 segundos de silêncio musica que foi composta em 1952. Esta peça é constituída por 3 movimentos. Os “executantes” preparam-se, colocam-se silenciosamente perante os seus instrumentos musicais e ficam em silêncio. Os sons produzidos pela plateia e os sons produzidos por gestos como virar as páginas da partitura por parte dos músicos, são considerados o som da peça 4’33’. A suposta peça em si, segundo a minha conceção não é música nem é nada, no entanto se o intuito é utilizar os sons produzidos pela plateia para fazer um “som”, então aí poderia ser considerada alguma coisa e é uma forma de nos fazer pensar. Quando tocamos, os sons produzidos por aqueles que nos ouvem acabam por fazer parte.

 E abaixo deixo um vídeo de uma interpretação desta peça.